Актер в целом – профессиональный исполнитель ролей в различных видах искусства, например, в театральных спектаклях, балете, кинофильмах. Основная цель работы любого актера – воздействовать на зрителя, вызвать в нем переживания и эмоции, дать толчок к размышлениям. Актер должен донести до зрителя содержание произведения, суметь воссоздать и передать зрителю образ персонажа произведения. Он также должен суметь полностью перевоплотиться в персонажа, которого он играет, оживить его. Профессиональному актеру помогает работа над мимикой, речью, интонацией и походкой. Однако перевоплотиться в персонажа только внешне – недостаточно, поэтому актер должен много работать с ролью, пытаться ее анализировать, прочувствовать и буквально жить жизнью своего персонажа, учиться мыслить, как он.
Актер театра и кино исполняет роли в театральных постановках, снимается в кинокартинах. Зачастую данный профиль объединяет в себе два направления, и артисты театра и кино в общем называются актерами. Чтобы в будущем работать по этой специальности, нужно получить образование по направлению подготовки «Актерское искусство». В своей работе актеры театра и кино учат текст роли, присутствуют на съемках и репетициях, участвуют в разработках стиля и образа героя, с которым предстоит взаимодействовать. Актер сам должен верить в то, что он делает на сцене, хорошо понимать характер и судьбу своего героя. Как только актер сможет достичь этого понимания, тогда сможет использовать все остальные средства выразительности: движения, интонации, мимику и голос. Стать хорошим актёром дано не каждому, поэтому профессиональные актёры востребованы и имеют хороший заработок. Профессиональный артист драматического театра и кино должен уметь работать как самостоятельно, так и во взаимодействии с партнерами, быть ответственным в работе, а также реализовывать то, что задумал режиссёр. Профессия актера требует трудолюбия. На многочисленных репетициях актер, ставя себя в обстоятельства пьес и героев, создает характер своей роли, «вживается» в нее. Важнейшим и завершающим актом работы актера является выступление перед зрителем в театре или съемка в кино. В качестве материала для создания художественного образа он использует, прежде всего, самого себя, свои художественные и артистические способности, эмоциональные качества и внешние данные.
Актер театра кукол проводит рабочие будни в компании марионеток или автоматических игрушечных героев, которые развлекают публику. С помощью их движений и использования речевых конструкций зрители воспринимают представление как костюмированную постановку. Чтобы стать обладателем этой специальности необязательно получать высшее образование — будет достаточно среднего профессионального и дополнительных курсов. Куда важнее – хорошая координация движений, ловкость и актерское мастерство, умение чувствовать потребности зрителей. Актер-кукловод знает специфику и нюансы почти всех смежных профессий, изучает не только актерское мастерство и работу с куклой, но и вокал, пластику, хореографию, игру на музыкальных инструментах. Для актера театра кукол невероятно важны физические данные: сила, ловкость, координация движений, так как куклы бывают габаритными, неудобными и тяжелыми. Актерам приходится на протяжении всего спектакля поднимать их, прыгать, бегать и при этом озвучивать персонажа. Очень важным в театре кукол является коммуникация и хорошая связь в коллективе, ведь одной куклой одновременно могут управлять до 4-х человек.
Если студенты-актеры могут начать свою карьеру ещё во время обучения, то актер дубляжа начинает работать строго после окончания высшего учебного заведения по специальности «Актерское искусство». Дубляжом называется вид озвучивания, при котором оригиналы голосов актеров меняются на фонограмму. При выполнении обязанностей актер дубляжа должен следить за жестикуляцией, речью, интонацией – как своей, так и человека, речь которого он заменяет. Большим плюсом является умение управлять своим голосом таким образом, чтобы озвучивать сразу несколько героев. Наиболее востребовано озвучивание иностранных кинокартин. Актер дубляжа должен иметь голос, похожий на оригинал, при озвучивании попадать в артикуляцию героя, передавать чувства и интонации. Чтобы стать актером дублирования, нужно не только получить соответствующее образование, но и обладать определенным талантом. Профессия самая востребованная и прибыльная: из десяти фильмов, которые выходят в прокат в России, восемь – иностранные, требующие качественного дублирования. Выпускнику театрального вуза стоит обратить внимание на это востребованное направление.
Актер мокапа (Motion Capture) – сегодня не отдельная профессия, а популярная в мировом кино практика, которой обучаются многие звёзды. Захват движения (англ. motion capture) – метод анимации персонажей и объектов при помощи оцифровки движений реального объекта (прежде всего, человека) и последующего переноса их на трёхмерную модель. Метод применяется в производстве компьютерной анимации, а также для создания визуальных эффектов в фильмах и ААА-играх. Даже с сегодняшними технологиями и возможностью свободных передвижений на съёмочной площадке существует множество тонкостей, с которыми актёры должны считаться. Одного персонажа часто играют четыре или более человек: один отвечает за озвучку, второй — за захват движений (преимущественно трюки), третий — за лицо, четвёртый — за перфоманс, то есть непосредственно за игру всем телом. Идеально, когда все эти ипостаси в себе может совместить один актёр, но сегодня это большая редкость.
Актер музыкального театра играет в мюзиклах и операх. Работа артиста в мюзикле сложна, но в то же время интересна и увлекательна. Исполнение вокального произведения в движении с элементами хореографии, затем быстрое переодевание, во время которого артист должен успеть отдышаться, перевоплотиться и настроиться на новый номер. Данная специализация требует от вокалиста недюжинной выносливости. Артист в музыкальном спектакле должен обладать хорошей музыкальной памятью, развитым внутренним слухом, прекрасным чувством ритма, владеть голосом, иметь хореографическую подготовку, актерские навыки и владение координацией движения. Наряду с этим становится очевидным, что необходимо также научиться владеть техникой пения в различных вокальных стилях (jazz, rock, blues, soul). Только такая всеобъемлющая подготовка может позволить вокалисту участвовать в постановках мюзиклов.
